domingo, 17 de mayo de 2009

Citas, pensamientos y aforismos sobre arte

ARTforismos

      (Aforismos sobre Arte)

    Selección de María Eugenia López Medina

-Arte

"La enseñanza de un arte implica la pedagogía de la felicidad" (Bonnet)
*
"El arte es un juego. Así que tanto peor para aquel que hace de él un deber" (Max Jacob: Conseils a un jeune poète, 1945).
*
"Para mí el arte es mucho más pasmoso que la ciencia. Si todas las obras de Rembrandt desaparecieran, la humanidad lo lamentaría más que si se perdiera un conocimiento científico. Este puede volver a descubrirse, pero las grandes obras de arte jamás se recuperarían" (Henry Moore)
*
" El arte no busca la representación de una cosa bella, sino la bella representación de una cosa".
( Kant: Crítica del Juicio)
*
"Nadie puede explicar cómo los pliegues de una vestidura de Tiziano o las notas de una melodía de Mozart producen sus efectos esenciales. Si no lo sentís, nadie os lo podrá hacer sentir por medio del razonamiento."
(John Ruskin)
*
"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia."
(Aristóteles)
*
"La diferencia cualitativa que hay en la manera en que se nos aparece el mundo, si no fuera por el arte, se quedaría como el eterno secreto de cada uno. Sólo por el arte podemos salir de nosotros"
(Proust: Le temps retrouvé)
*
"El gran enemigo del arte es el buen gusto"
(M. Duchamp)
*
"El arte es una mentira que nos hace comprender la verdad"
(P.Picasso)
*
"El arte sirve para limpiarnos los ojos"
(K.Kraus)
*
"Es el espectador y no la vida lo que el arte verdaderamente refleja" (O. Wilde)
*
"Si el artista no tuviera que hacer nada más que copiar a la naturaleza, no habría mejor artista que el espejo" (?)
*
"Sí, la tontería consiste en querer concluir. En arte no hay que concluir" (Flaubert: Corr. 4.09.1850)
*
"Solamente por el arte podemos salir de nosotros, saber lo que otro ve de ese universo que no es el mismo que el nuestro, y el el cual los paisajes nos habrían quedado tan desconocidos como aquellos que puede haber en la luna" (M. Proust: Le temps retrouvé)
*
"El arte es un antidestino" (A. Malraux: Les Voix du Silence, IV)
*
"El arte se dirige a facultades del espíritu particularmente peligrosas" (P. Claudel: Mémoires improvisés)
*
"Una obra de arte que encierre teorías es como un objeto sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio" (M. Proust)
*
"El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas" (Arturo Graf)
*
"Las obras de arte tienen a los ricos por esposos, pero a los pobres por amantes" (Abel Bonnard)

-Belleza

"La belleza es una elocuencia muda" (F. des Rues)

*
"Nada bello puede resumirse" (P. Valéry)
*
"El encanto se descubre poco a poco, la belleza nos toma de sorpresa" (Sigmund Graff)

 -Clasicismo

"Una de las diferencias entre el clasicismo y el romanticismo es que este último admite los cuerpos deformes" (Giradoux)

 -Creación

"Contempla tu rostro en el espejo, y si te gusta, procura que tu obra guarde relación con la belleza de tu rostro; y si no te gusta, procura que la belleza de tu obra compense la falta de belleza de tu rostro" (Brías de Priene)
*
 "Cuando se rompen pautas, pueden surgir nuevos mundos" (Tuli Kupferberg)
*
"Los artistas son como los padres que tienen hijos hermosos. Los hacen sin saber cómo." (D´Harcourt)
*
"Yo no busco, yo encuentro" (P. Picasso).
*
"Cuanto más rica es la creación, más profunda es la alegría" (Bergson).

-Desnudo

"No era sucio, puesto que era bello" (Interview a Brigitte Bardot, 1957).

-Emociones

*Nosotros lo podemos todo sobre nuestras ideas, que son impotentes; nada sobre nuestras emociones, que son todopoderosas" (Payot: Education de la volonté)

-Estilo

"El estilo es el olvido de todos los estilos" (J. Renard: Journal, 1891)

-Gustos

"Nuestro amor propio soporta con menos paciencia que desaprueben nuestros gustos que nuestras opiniones" (La Rochefoucauld: Reflexiones o Sentencias, 13)
*
"Gusto es el peso y, a la vez, la balanza y el que pesa" (Nietzsche: Así hablaba Zaratustra. De los sublimes)

-Inspiración

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando" (P. Picasso)


-Modas

"Natural cosa es que nos causen más admiración las cosas nuevas que las grandes" (Séneca)
*
"No ser de ninguna moda. La moda es lo que pasa de moda" (J. Cocteau)

-Museos

"Un cuadro en un museo es quizás lo que escucha mayor número de tonterías del mundo" (Edmond y Jules de Goncourt: Journal, memoires, 1887-1896)
*
"El museo es, para las obras de arte, el equivalente a la jubilación de los viejos" (Louis Pons: Le dessin)

-Obras

"Pues radicalmente no se ama más que al propio hijo y la propia obra" (Nietzsche: Así hablaba Zaratustra. De la bienaventuranza no querida)
*
"Todo interés del arte está en el comienzo. Después del comienzo es el fin" (P. Picasso)

-Pintura

"¡Qué vanidad la de la pintura, que nos gusta por el parecido con las cosas, pero cuyos originales no admira!" (Pascal: Pensées,40)
*
"Cada divinidad crea a su imagen; así los pintores" (Apollinaire: Les peintres cubistes, I) 
*
"Un cuadro muestra un suceso que le ha sucedido a alguien y que le sucede a quien lo mira" (María Zambrano)

-Vivencias

"No es lo que vivimos lo que forja nuestro destino, sino lo que sentimos por lo que vivimos" (Marie von Ebner)







 

domingo, 10 de mayo de 2009

Posmodernidad


La posmodernidad es una contínua homogeneización y, a la vez, heterogeneización de la cultura.
Esta estructura rizomática hace que cada vez nazcan más subgrupos, pero al mismo tiempo que se contaminen todos, globalizando así unas características comunes de la cultura de masas.

¿Será esta contaminación infinita, y consigo la posmodernidad?

O por el contrario, ¿puede que llegue el momento en el que todo esté tan universalizado que no haya que pasar a otro estado cultural?



Dirección Blog Trabajo de Enseñanza:

http://arteymujer.blogspot.com/


LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE BAJO EL PUNTO DE VISTA DE LA MUJER COMO OBJETO Y SUJETO.
Objetivos:
- Hacer que el alumno descubra de forma general la historia del arte.

- Conocer la situación de la mujer como sujeto y objeto en el arte.

- Hacer que el alumno reflexione y compare la situación femenina en el arte con otras realidades.

- Hacer reflexionar al alumno sobre la posible existencia de diferencias entre obras producidas por un hombre o por una mujer.

- Poner en cuestión qué valores se le atribuye a la mujer en el arte realizado por los hombres.

- Poner en valor la representación de la mujer en el arte según la época y el estilo.

TRABAJO FINAL DE ENSEÑANZA

La carencia de conocimiento sobre la Historia del Arte presente en la Educación Secundaria y en el Bachiller para aquellos que no eligen una formación artística es el detonante que nos va a hacer centrar nuestro trabajo en la integración de la historia y la práctica.
Dentro del aprendizaje de la Historia del Arte se cuestionará al alumno sobre el concepto de artista y de arte de la época que se trabaje. Junto a estos conceptos, se tendrán en cuanta las características formales de la pintura y la comparación de esas particularidades con las de otras épocas, o bien entre obras diferentes.
Esta reflexión irá a compañada posteriormente de un trabajo práctico en el que deberá plantearse cómo utilizar los diferentes medios según los objetivos establecidos.

Creemos que para que el alumno, como futuro ciudadano, el tener un criterio y un juicio sobre el Arte le da ventajas sobres muchos aspectos de la vida y de la sociedad.
Esta visión general le atribuirá la capacidad de entender tanto la historia, sociedad etc, como el respeto a todo el arte, en museos o no, realizado y por realizar. Y todo lo que lleva consigo una formación estética que es uno de los fenómenos más humanos.

Componentes del grupo: María Eugenia López Medina y Cristina Zorita Rodríguez