domingo, 17 de mayo de 2009

Citas, pensamientos y aforismos sobre arte

ARTforismos

      (Aforismos sobre Arte)

    Selección de María Eugenia López Medina

-Arte

"La enseñanza de un arte implica la pedagogía de la felicidad" (Bonnet)
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"El arte es un juego. Así que tanto peor para aquel que hace de él un deber" (Max Jacob: Conseils a un jeune poète, 1945).
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"Para mí el arte es mucho más pasmoso que la ciencia. Si todas las obras de Rembrandt desaparecieran, la humanidad lo lamentaría más que si se perdiera un conocimiento científico. Este puede volver a descubrirse, pero las grandes obras de arte jamás se recuperarían" (Henry Moore)
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" El arte no busca la representación de una cosa bella, sino la bella representación de una cosa".
( Kant: Crítica del Juicio)
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"Nadie puede explicar cómo los pliegues de una vestidura de Tiziano o las notas de una melodía de Mozart producen sus efectos esenciales. Si no lo sentís, nadie os lo podrá hacer sentir por medio del razonamiento."
(John Ruskin)
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"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia."
(Aristóteles)
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"La diferencia cualitativa que hay en la manera en que se nos aparece el mundo, si no fuera por el arte, se quedaría como el eterno secreto de cada uno. Sólo por el arte podemos salir de nosotros"
(Proust: Le temps retrouvé)
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"El gran enemigo del arte es el buen gusto"
(M. Duchamp)
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"El arte es una mentira que nos hace comprender la verdad"
(P.Picasso)
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"El arte sirve para limpiarnos los ojos"
(K.Kraus)
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"Es el espectador y no la vida lo que el arte verdaderamente refleja" (O. Wilde)
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"Si el artista no tuviera que hacer nada más que copiar a la naturaleza, no habría mejor artista que el espejo" (?)
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"Sí, la tontería consiste en querer concluir. En arte no hay que concluir" (Flaubert: Corr. 4.09.1850)
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"Solamente por el arte podemos salir de nosotros, saber lo que otro ve de ese universo que no es el mismo que el nuestro, y el el cual los paisajes nos habrían quedado tan desconocidos como aquellos que puede haber en la luna" (M. Proust: Le temps retrouvé)
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"El arte es un antidestino" (A. Malraux: Les Voix du Silence, IV)
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"El arte se dirige a facultades del espíritu particularmente peligrosas" (P. Claudel: Mémoires improvisés)
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"Una obra de arte que encierre teorías es como un objeto sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio" (M. Proust)
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"El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas" (Arturo Graf)
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"Las obras de arte tienen a los ricos por esposos, pero a los pobres por amantes" (Abel Bonnard)

-Belleza

"La belleza es una elocuencia muda" (F. des Rues)

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"Nada bello puede resumirse" (P. Valéry)
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"El encanto se descubre poco a poco, la belleza nos toma de sorpresa" (Sigmund Graff)

 -Clasicismo

"Una de las diferencias entre el clasicismo y el romanticismo es que este último admite los cuerpos deformes" (Giradoux)

 -Creación

"Contempla tu rostro en el espejo, y si te gusta, procura que tu obra guarde relación con la belleza de tu rostro; y si no te gusta, procura que la belleza de tu obra compense la falta de belleza de tu rostro" (Brías de Priene)
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 "Cuando se rompen pautas, pueden surgir nuevos mundos" (Tuli Kupferberg)
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"Los artistas son como los padres que tienen hijos hermosos. Los hacen sin saber cómo." (D´Harcourt)
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"Yo no busco, yo encuentro" (P. Picasso).
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"Cuanto más rica es la creación, más profunda es la alegría" (Bergson).

-Desnudo

"No era sucio, puesto que era bello" (Interview a Brigitte Bardot, 1957).

-Emociones

*Nosotros lo podemos todo sobre nuestras ideas, que son impotentes; nada sobre nuestras emociones, que son todopoderosas" (Payot: Education de la volonté)

-Estilo

"El estilo es el olvido de todos los estilos" (J. Renard: Journal, 1891)

-Gustos

"Nuestro amor propio soporta con menos paciencia que desaprueben nuestros gustos que nuestras opiniones" (La Rochefoucauld: Reflexiones o Sentencias, 13)
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"Gusto es el peso y, a la vez, la balanza y el que pesa" (Nietzsche: Así hablaba Zaratustra. De los sublimes)

-Inspiración

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando" (P. Picasso)


-Modas

"Natural cosa es que nos causen más admiración las cosas nuevas que las grandes" (Séneca)
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"No ser de ninguna moda. La moda es lo que pasa de moda" (J. Cocteau)

-Museos

"Un cuadro en un museo es quizás lo que escucha mayor número de tonterías del mundo" (Edmond y Jules de Goncourt: Journal, memoires, 1887-1896)
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"El museo es, para las obras de arte, el equivalente a la jubilación de los viejos" (Louis Pons: Le dessin)

-Obras

"Pues radicalmente no se ama más que al propio hijo y la propia obra" (Nietzsche: Así hablaba Zaratustra. De la bienaventuranza no querida)
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"Todo interés del arte está en el comienzo. Después del comienzo es el fin" (P. Picasso)

-Pintura

"¡Qué vanidad la de la pintura, que nos gusta por el parecido con las cosas, pero cuyos originales no admira!" (Pascal: Pensées,40)
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"Cada divinidad crea a su imagen; así los pintores" (Apollinaire: Les peintres cubistes, I) 
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"Un cuadro muestra un suceso que le ha sucedido a alguien y que le sucede a quien lo mira" (María Zambrano)

-Vivencias

"No es lo que vivimos lo que forja nuestro destino, sino lo que sentimos por lo que vivimos" (Marie von Ebner)







 

domingo, 10 de mayo de 2009

Posmodernidad


La posmodernidad es una contínua homogeneización y, a la vez, heterogeneización de la cultura.
Esta estructura rizomática hace que cada vez nazcan más subgrupos, pero al mismo tiempo que se contaminen todos, globalizando así unas características comunes de la cultura de masas.

¿Será esta contaminación infinita, y consigo la posmodernidad?

O por el contrario, ¿puede que llegue el momento en el que todo esté tan universalizado que no haya que pasar a otro estado cultural?



Dirección Blog Trabajo de Enseñanza:

http://arteymujer.blogspot.com/


LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE BAJO EL PUNTO DE VISTA DE LA MUJER COMO OBJETO Y SUJETO.
Objetivos:
- Hacer que el alumno descubra de forma general la historia del arte.

- Conocer la situación de la mujer como sujeto y objeto en el arte.

- Hacer que el alumno reflexione y compare la situación femenina en el arte con otras realidades.

- Hacer reflexionar al alumno sobre la posible existencia de diferencias entre obras producidas por un hombre o por una mujer.

- Poner en cuestión qué valores se le atribuye a la mujer en el arte realizado por los hombres.

- Poner en valor la representación de la mujer en el arte según la época y el estilo.

TRABAJO FINAL DE ENSEÑANZA

La carencia de conocimiento sobre la Historia del Arte presente en la Educación Secundaria y en el Bachiller para aquellos que no eligen una formación artística es el detonante que nos va a hacer centrar nuestro trabajo en la integración de la historia y la práctica.
Dentro del aprendizaje de la Historia del Arte se cuestionará al alumno sobre el concepto de artista y de arte de la época que se trabaje. Junto a estos conceptos, se tendrán en cuanta las características formales de la pintura y la comparación de esas particularidades con las de otras épocas, o bien entre obras diferentes.
Esta reflexión irá a compañada posteriormente de un trabajo práctico en el que deberá plantearse cómo utilizar los diferentes medios según los objetivos establecidos.

Creemos que para que el alumno, como futuro ciudadano, el tener un criterio y un juicio sobre el Arte le da ventajas sobres muchos aspectos de la vida y de la sociedad.
Esta visión general le atribuirá la capacidad de entender tanto la historia, sociedad etc, como el respeto a todo el arte, en museos o no, realizado y por realizar. Y todo lo que lleva consigo una formación estética que es uno de los fenómenos más humanos.

Componentes del grupo: María Eugenia López Medina y Cristina Zorita Rodríguez

jueves, 30 de abril de 2009

Reconstuir el pasado

La carga histórica y cultural que pesa sobre cada generación está presente en el hoy sin que podamos desprendernos de ella, no ya sólo en la relación política, sino también en la misma vida cotidiana, social y ,desde luego, artística como reflejo precisamente de esa sociedad.
Ahora bien, la evolución es al mismo tiempo una constante renovación del pasado en todos los ámbitos, y es lo que el artista Eugenio Recuenco consigue con sus magníficas fotografías. No da la espalda al arte ya realizado, sino que aprovecha elementos, características y diseños figurativos de artistas y estilos históricos,desde el arte medieval flamenco, mezclando elementos de Vermeer y de la cultura española. Recoge características de la pintura de Goya y de Velázquez. Reconstruye el impresionante cuadro de "La balsa de la Medusa" de Géricault o saca partido al estilo pictórico de Tamara Lempicka.
Nos trae el pasado a sus fotografías de moda que, aunque elaboradas con  técnicas y procedimientos de la actualidad, consiguen desprenderse de todo valor banal, y crear verdaderas obras de arte.










domingo, 19 de abril de 2009

Análisis Visual


Análisis iconográfico:

1. ¿De qué color es?
2. ¿Qué forma tiene?
3. ¿Es simétrica?
4. ¿De qué material está hecho?
5. ¿Qué tamaño piensas que tiene aproximadamente?
6. ¿Crees que es accesible?
7. ¿Dónde se encuentra?
8. ¿De qué época crees que es?
9. ¿De qué estilo?
10. ¿Puede ser transportable?
11. ¿A qué otras construcciones te recuerda?



Análisis iconológico:

1. ¿Qué finalidad o usos puede tener?
2. ¿Qué pudo traer consigo su construcción?
3. ¿Qué implicó en la sociedad francesa?
4. ¿Qué implica en la sociedad actualmente?
5. ¿Qué sentimientos te despierta?
6. ¿A través de qué lo conoces?
7. ¿En qué lugares lo has visto?
8¿Crees que actualmente desempeña la misma función que en el momento de su construcción?
9. ¿Qué atrae de la imagen?
10. ¿Qué hubiese pasado si no se hubiese construido?
11. ¿Crees que algún día cambiará?
12. ¿Crees que algún día será sustituida?





Respuestas:

1. Tonos grises.
2. Forma piramidal cóncava.
3. Sí, al menos a nivel externo.
4. Principalmente de hierro.
5. Unos 300 metros.
6. Sí, aunque a primera vista no lo parece.
7. París.
8. Finales del siglo XIX.
9. Arquitectura del Hierro del s. XIX , posibilitada por el desarrollo de los nuevos materiales que produjo la Revolución Industrial.
10. En principio, no.
11. A Las Pirámides de Egipto, la Torre de Tokio o los rascacielos en general.




1.Mirador, monumental.
2.Superación, novedad y experimentación arquitectónica.
3.A pesar de las muchas protestas y polémicas, demostró la capacidad tecnológica e innovadora de la sociedad de la época.
4.Un referente monumental y turístico, símbolo de la ciudad y un emblema romántico y sentimental.
5.Grandeza, admiración, sentimiento pasional.
6.Todos los medios de comunicación: televisión, internet, periódico, revistas, tarjetas postales etc.
7.En la propia ciudad, así como todo tipo de reproducciones de merchandising, como llaveros, objetos de decoración, pañuelos, bolsos, bolígrafos, etc.
8.No.
9.El símbolo que nos hemos creado a través de su promoción, lo que representa y lo que le rodea.
10.No tendríamos esa imagen en la cabeza cada vez que pensáramos en París y en Francia en general.
11.No.
12.No podría ser sustituida como el símbolo en que se ha convertido, pero si no hubiera existido sí podría haber tomado otro elemento esta función de imagen representativa de la ciudad.



miércoles, 8 de abril de 2009

lunes, 6 de abril de 2009

sábado, 4 de abril de 2009

Según el artista Cildo Meireles "toda autoría limita la potencialidad de una pieza". Para él, el receptor es la parte más importante de la cadena artista-obra-espectador. Es la razón por la que un trabajo fue hecho.
Si esta idea la comparamos con las críticas de Edmond y Jules Goncourt, para quienes "un cuadro en un museo es, posiblemente, el que tiene que escuchar más tonterías en todo el mundo", vemos que esta oposición de ideas puede estar marcada por la diferencia en los momentos históricos en las que se citan. Para los hermanos Goncourt, sumergidos en el naturalismo más descriptivo, la idea de dejar algún detalle y no mostrar al receptor la exactitud de la obra puede que les lleve a la conclusión de que es solamente el autor quien marca el sentido de ella. Opuestamente, Cildo Meireles, artísta contemporaneo, defiende que el sentido de la obra está al final del proceso artístico, es decir en el receptor. La pieza debe quedar abierta a multitud de lógicas.
Mi opinión no es tan extrema, ni hacia un lado u otro. Pienso que el artísta es el que realmente impone la problemática, y si transmite la idea y coincide en el receptor, ha conseguido comunicar su trabajo, aunque siempre dejando algún camino abierto a otra interpretación partiendo de la oferta que propone el autor.

miércoles, 25 de marzo de 2009

¿El final del arte?

No creo que haya un final del arte hasta que no haya un final del ser humano. El arte va ligado a él. Como todo, nada acaba sino que se transforma. Danto anunció un final del arte o de la estética con la famosa "Caja de Brillo" de Warhol, aunque también Malevich predijo un fin, e Yves Klein otro; pero como se puede comprobar, el ser humano sigue creando. El arte se transforma continuamente, a la velocidad de la sociedad, ya que, como dijo Geertz, hay una fuerte influencia de la experiencia, que los une y hace que forme parte de una cultura y refleje la mentalidad de ésta, pero no desaparecerá. Quizá sea por esto que el arte se encuentre en una situación tan compleja como en la que está inmersa la sociedad actual, en la que no existen normas o verdades comunes para definirlo, ya que la diversidad cultural y social se proyecta en él.
Me parece muy acertada la decisión de Danto de utilizar la teoría de Hegel, en el caso de que el arte siguiera una evolución tendente a llegar a una verdad o a un conocimiento absoluto, reservado al pensamiento (la filosofía). Si fuera así, el arte conceptual sería el más próximo a ese final.¿Tendría entonces algún sentido seguir haciendo arte, sabiendo que se quedará en el camino de esa verdad final?

sábado, 21 de marzo de 2009

Una obra artística es una creación o construcción del hombre que tiene el efecto de despertar un sentimiento o una emoción estética en el espectador.
Si decimos que es un hecho humano es porque se supone que a los hechos de la naturaleza no se les podría aplicar el calificativo de "artísticos" (precisamente porque no son obras del hombre). Así, nadie diría de un paisaje que es "artístico".
El segundo punto de la definición es ya más difícil de delimitar: ¿Qué se entiende por emoción estética? Y por centrar aún más el tema: ¿Podemos identificar estética con belleza? Esto choca con el hecho de que también puede sentirse esa emoción al contemplar una obra que representa algo feo o trágico. Ante estos casos podríamos también exclamar "¡qué bello!" aun sabiendo que la transmisión que se nos ofrece no es belleza. En cualquier caso, esa emoción sería algo común a toda obra de arte.
Si toda música del mundo, da igual de qué cultura o de qué tipos, se basa en reglas matemáticas que son las características que las hacen comunes, sin importar el significado para cada grupo social, ¿por qué no existen en las artes visuales? Siendo la música el arte más abstracto, debería de ser el más complicado de unificar.
Sea como fuere, y hablando sobre el arte en general sí creo que hay una intención común y un efecto común, y es el intento de llegar a todo espíritu, cada cultura a su manera, y una necesidad de perfeccionamiento humano.

viernes, 20 de marzo de 2009

Definición Estética

1-Emoción agradable y armónica o conmoción emotiva que se produce en el espectador por la contemplación de cualidades de una obra humana. (Sería discutible aplicar el concepto a las obras de la Naturaleza).
2- Disciplina que la estudia.

Definición de Artista

Persona que reune unas cualidades innatas, tecnica o mentalmente suficientes, para expresar, transmitir y contagias una emoción estética.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Definición ARte

Resultado de la capacidad del ser humano de manifestar y justificar su existencia y esencia espiritual mediante obras que producen una emoción estética.